尋找小說的詩與遠方

　　1   思考詩體小說閱讀教學的現狀

　　“詩體小說”概念上是具有小說特點的一種敘事詩。不僅比敘事詩篇幅長，還要像小說那樣，細致地描繪人物性格，有完整的情節結構。但它的語言卻優美如詩，具有強烈的抒情性，也就是說它與敘事詩和小說既有關聯又有區別。

　　滬教版高中語文教材收入的小說中有三篇是詩體小說的代表，分別是：高一上第二單元——美好親情主題單元《邊城（節選）》、高一下第四單元——小說及其評析單元《哦，香雪》、高三上第一單元——文學作品中的意境單元《荷花淀》。華東師范大學出版社配套課本的教學參考設置了詩體小說方面的教學目標：《邊城（節選）》感受田園牧歌式抒情小說的情調和詩意;《哦，香雪》體會小說詩化的風格;《荷花淀》鑒賞小說充滿詩情畫意的意境、理解文本作為“詩體小說”代表作的文體特點。敘事詩與小說在初中和高中學生都接觸過不少，而詩體小說的閱讀卻僅有這為數不多的幾篇，真正落實在課堂教學中的恐怕就又和其他小說一樣了，扣住的是人物、情節、環境，分析人物性格特點往往成為了教師課堂教學的重點，學生的閱讀體驗上實際并未把詩體小說閱讀同其他的小說閱讀有所區分，這讓筆者覺得關于詩體小說的教學并不盡如人意。

　　2   踐行詩體小說閱讀教學的探索

　　詩體小說因為有“詩”的成分，是很適合審美性地閱讀的。《普通高中語文課程標準》（2017年版）在語文學科核心素養與課程目標的文化傳承與理解部分講到：“語言文字作品是人類重要的審美對象，語文學習也是學生審美能力和審美品質發展的重要途徑。”在教學實踐中我感覺到學生要區分詩體小說與其他類型小說的不同，真正讀懂小說的詩體特點與美，應該達成以下幾方面的閱讀體驗：

　　2.1 還原詩化的語言

　　古典文學中的“詩體小說”可以是為人們所熟知的敘事詩，《孔雀東南飛》《木蘭辭》《陌上桑》《長恨歌》《琵琶行……哪一個不是形式為詩，而故事情節極其完整，人物形象也極其鮮明如小說呢？提到這些敘事詩歌的語言，最容易想到古體詩講究對偶、押韻、平仄工整的語言特點，而現代詩體小說的語言更近現代詩，品味詩體小說就要品味其詩一樣的語言。

　　詩的語言要優美又富于充沛的感情，學生開始可能不太容易明白何謂語言如詩，我們教學中可以把《荷花淀》第一段作為例子，來闡釋這一點。在形式上稍微改編一下，一個字不加：

　　“月亮

　　升起來

　　院子里

　　涼爽得很

　　干凈得很

　　白天

　　破好的葦眉子

　　濕潤潤的正好編席

　　女人

　　坐在小院當中

　　手指上纏絞著

　　柔滑修長的葦眉子

　　葦眉子

　　又薄又細

　　在她懷里

　　跳躍著”

　　這樣斷句，就是一首讀起來富有節奏和韻律美的詩歌，這小說如詩的語言背后營造出的環境既是一幅美的風景畫，又是一幅美的風俗畫，正是“詩中有畫，文中有詩”。

　　另一段是在伏擊戰打響之前，日本人的大船向女人們的小船緊追過來：“假如敵人追上了，就跳到水里去死吧！后面大船來的飛快。那明明白白是鬼子。這幾個青年婦女咬緊牙，制止住心跳，搖櫓的手并沒有慌，水在兩旁大聲地嘩嘩，嘩嘩，嘩嘩嘩！” 這不就是詩的語言嗎？用這樣的擬聲詞把劃船節奏的快慢寫出來了，真是有聲有色，十分生動。詩歌中早就把擬聲詞和疊詞用得爐火純青了，《古詩十九首》用“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”寫相思的遙遠痛苦憂傷;《詩經》以“蒹葭蒼蒼、蒹葭萋萋、蒹葭采采”表現蒹葭的生長過程和時間流逝、追尋之久;杜甫《登高》詩中“無邊落木蕭蕭下”一句，用“蕭蕭”描寫落葉聲;柳永《八聲甘州》詞中“對瀟瀟暮雨灑江天”一句，用“瀟瀟”摹寫雨聲;白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，巧借疊詞，直接模擬琵琶樂聲。用擬聲詞和疊詞聲韻回環，節奏明快，擴大意象，深化情感，詩體小說何樂而不為！教學中，我抓住了這些較為典型的語言特點，引導學生鑒賞品味詩與詩歌一般的語言。

　　汪曾祺說：“邊城的語言是沈從文盛年的語言，最好的語言。既不似初期那樣的放筆橫掃，不加節制;也不似后期那樣過事雕琢，流于晦澀。這時期的語言，每一句都‘鼓立’飽滿，充滿水分，酸甜合度，像一籃新摘的煙臺瑪瑙櫻桃。”[1]確實如此，看課本選文中語句：“靜靜的河水即或深到一篙不能落底，卻依然清澈透明，河中游魚來去都可以計數。”仔細體會你會與汪曾祺對沈從文的作品語言評價不謀而合。這語言何止如詩，這分明就是《小石潭記》的意境韻味，是作品語言清新雅致、寧靜淡泊的具體寫照。

　　2.2 鑒賞詩化的手法

　　詩體小說的藝術特色，就在于一個“情”字：以情生發，以情貫穿，旨在言情，意在動情，自始至終浸潤著、洋溢著作家豐沛的感情。這樣作者就會不知不覺更多運用到比喻、象征、擬人、內心獨白、渲染烘托等手法，字字言情，處處關情，融情于事，寓情于理，所以詩化的手法是我們解讀詩體小說情感的抓手。 　　 詩化的手法最常見的就是借用詩歌當中的意象。從被瓊瑤化用到歌詞的《詩經·蒹葭》到《荷花淀》，蘆花蕩中、荷花淀上，有多少凄美的愛情故事發生，蘆花、荷花又自古象征著多么高潔純美的女子。在這篇小說中，孫犁寫了一片銀白的葦眉世界，飄飛的蘆花，穿梭在荷花和蘆葦叢中的女人，這種種意象交織的是女子們對丈夫的思念之情，與“低頭弄蓮子，蓮子清如水”的赤誠之心何其相似！在保家衛國的戰爭環境下，凝成了一曲蕩氣回腸的戰火中的愛情。

　　《荷花淀》中還有一段描寫：“她們奔著那不知幾畝大小的荷花淀去，那一望無邊擠得密密層層的大荷葉迎著陽光舒展開，就像銅墻鐵壁一樣。粉色荷花箭高高地挺出來，是監視白洋淀的哨兵吧。”《荷塘月色》中也有一段類似的比喻，同是對荷葉、荷花描寫：“葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。”讓學生閱讀時思考兩段手法雖相同卻不能換崗位的原因，以此作為鑒賞，了解戰爭下的特定小說氛圍也能用詩化的景物描寫呈現出詩體小說之美。粉妝玉琢般的“荷花箭”比喻成“監視白洋淀的哨兵”和“銅墻鐵壁”很有硝煙氛圍，非常貼合戰爭題材的小說，又暗示下文將要發生在這里的一場伏擊戰，也象征了以水生嫂為代表的白洋淀婦女們從普通勞動婦女成長為堅定的抗日女戰士，同時為后文：“這一年的秋天，她們學會了射擊。冬天，打冰夾魚的時候，她們一個個登在流星一樣的冰船上來回警戒。敵人‘圍剿’那百頃大葦塘的時候，她們配合子弟兵作戰，出入在那蘆葦的海里。”的情節設置作鋪墊。小說教學中這樣的比喻和意象的分析不正是“詩化”的體現嗎？

　　其次是象征。《哦，香雪》就是這樣一篇文章。像香雪這樣的人有很多，他們一直居住在大山里，很少走出大山，沒有見過山外的城市，因而他們就懷有好奇心，想象山外是什么，山外有些什么。所以真的是火車打破了大山的寧靜嗎？“大山”“火車”并不僅僅是實物，“大山”象征著封閉、傳統;“火車”象征著開放、現代。香雪真正追求的也不是單純的和城里人一樣用上相同的“鉛筆盒”。從作者關于香雪揣摩城里人問她一天吃幾頓飯的問話開始，到她產生對泡沫鉛筆盒的向往的內心比對中，我們可以發現她真正向往的是她自己也說不清的、超越于單純不想被城里人瞧不起的一種念想。香雪的這種思想在作品中通過對其心理活動的描寫顯現出來，原文中有如是刻畫：“香雪的心再也不能平靜了，她好像忽然明白了同學們對于她的再三盤問，明白了臺兒溝是多么貧窮。她第一次意識到這是不光彩的。”香雪比她的姐妹們更早更敏銳地體會到了山村需要的不僅僅是“物質的改善”，更是“思想的革新”。

　　再有可以看看香雪得償所愿之后的文字：“她發現月亮是這樣明凈，群山被月光籠罩著，像母親莊嚴、神圣的胸脯;那秋風吹干的一樹樹核桃葉，卷起來像一樹樹金鈴鐺，她第一次聽清它們在夜晚，在風的慫恿下，‘豁啷啷’地歌唱……前邊又是什么，是隧道，它愣在那里，就像大山的一只黑眼睛……鐵軌在月亮的照耀下泛著清淡的光，它冷靜地記載著香雪的路程。”這些充滿詩意的比喻，美好的想象，不就是一首意境優美，語言生動的現代詩歌嗎？也只有詩體小說可以這么不惜筆墨盡興寫來，其他小說中即使為了渲染氛圍交代背景用一下，也只能同《藥》中的墳頭烏鴉般一飛而過罷了。

　　2.3 品味詩化的自然人性

　　品讀詩體小說不是重在閱讀分析人物的性格特點，探究人物性格怎樣決定了命運，而是更緊密地把詩化環境中的審美映照在主人公身上，發現人物的詩心詩性。寫景是表情達意的需要，王國維先生認為：“一切景語皆情語。”有不同的情感表現，選取的景物以及運用的寫作手法也就不同。小說大多是有目的地寫景的，進而“以我觀物，物皆著我色彩”。品讀詩體小說，要了解其語言組織與運用，體會如何發揮詩化語言的工具性作用，如何通過語言來反映人文與審美表現力，如何表現人物身上的詩性品格和人性美。

　　沈從文在《邊城》里展現了中國古代詩歌的山水田園意境和寫意傳神筆法，用自然純凈的山光水色表現淳樸的民風民情。河水“清澈透明”，人心也純凈如水，他們不計酬勞得失，不談權名功利;“兩山多篁竹，翠色逼人而來”，性情如竹如山，一方水土養育一方人，千百年來世代繁衍于此的邊城人民心地也像青山綠水般透明，民風憨厚純正，人與人之間和善友愛，外公與孫女相互扶持陪伴、翠翠和儺送之間純摯的愛，以及兄弟之間赤誠的手足之情，這都是“溫良恭儉讓”的傳統美德，傳承到現代顯示出了樸素的人性美。不言而喻，作者極力摹寫湘西的青山凈水，也是為了刻畫湘西人的心靈之潔凈，傳達人與自然渾然一體、相互映襯之意。小說中的人事與景物交相輝映，情因境生，境由性顯，人美、境美、情更美。

　　《荷花淀》是一幅風景畫，也是一幅風俗畫。它描寫了皎潔月光下的蘆葦蕩，薄霧清香荷風送爽，充滿了詩情畫意。作者用“雪地”和“云彩”這兩個比喻來形容水生嫂編成的大片葦席，喻體跟本體“葦席”的相似點都是顏色潔白、連綴成片的，極為貼切生動。之后描寫的景色作者抓住薄霧、清風、月色、荷香這些典型意象，傳神地使荷花淀的風情在我們面前呈現出來，一切都是那么清新寧靜。作品也寫出了白洋淀特有的人情風貌，描寫坐在院子里編著潔白葦席的女人，活畫出人物優美的勞動姿態，用了兩個想象力豐富的準確比喻：“不久，在她的身子下面就編成了一大片。她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的云彩上。”景色描寫中的雪地和云彩，把勞動的場面描繪得更富詩意了。這篇小說寫了很多人，寫了很多人際關系：父子關系、夫妻關系，婦女關系、戰友關系，家國關系，人與自然的關系;這些關系傳承的是中國人文精神的基本審美觀念：家國之愛，夫妻之情，獨特的戰爭審美，浪漫的樂觀主義精神，中華人民的傳統美德，這些內容的基本思想是期冀教讀者學會處理好人與自我，人與人，人與國家，人與自然之間的關系，使之處于和諧狀態，實現“詩意的棲居”的生活建構。

　　鐵凝曾經說過：“世上最純潔、美麗的情感就是少女的夢想。盡管它幼稚、縹緲，甚至可笑，盡管它也許是人性中最為軟弱的一部分，但同時也是最可寶貴的一種情感，作為美的對象，它可以洗滌人性中那些功利的、自私的、丑陋的部分，至少可以作為這些東西的反襯和對照。”[2]《哦，香雪》小說中女孩們對手表發夾的向往，香雪對鉛筆盒的那種執著，作品中的人物鳳嬌對說北京話的乘務員的那種天真大膽的感情，都是“少女情懷總是詩”的美好憧憬與追求。作者雖讓香雪拿四十個雞蛋換到了鉛筆盒，卻再次因為不能理解城鄉世界的不同讓她產生新的失落和感傷，香雪不能接受“不光彩”的白拿，認為那是別人的憐憫與同情，堅持雙方平等的交換，生活在閉塞環境中的人卻一直保有執拗的純樸、善良和自尊，這樣的人性何其美！這樣暫時的哀傷失落何其美！ 　　2.4 體悟詩化的情志

　　俄國著名的文學評論家別林斯基認為，感情是詩人產生寫作沖動的主要動力，沒有感情的詩歌是很難產生的，沒有感情也就很難有詩人和詩。正是這樣，引起創作沖動的，往往是作家曾經一度體驗過的感情。詩言情志，詩體小說亦利于讀出情志。2017年版高中語文學科新課程標準里說“學習語言文字的過程也是文化獲得的過程”，高中生體驗文化或是地區人類的生活形態要素，小說等文學作品恰是作用很大的一環。

　　沈從文在小說中是要表現一種人生的形式，即“優美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。他自己還談到：“我注意不再領導讀者去桃源旅行，卻想借重桃源上行七百里路酉水流域一個小城市中幾個愚夫俗子，被一件普通人事牽連在一處時，各人應得的一分哀樂，為人類的愛字作一度恰如其分的說明。”[3]這讓他帶領我們在都市鄉村異化的當下，去到他筆下極力描繪人與自然的和諧相處、人性亦和諧的那處小城，體悟生命的原始狀態，回歸自然的人性人情，領略沈先生暢想的生態文化，憧憬我們心中的詩與遠方。

　　孫犁在總結自己的創作理論時說：“看到真善美的極致，我寫了一些作品。看到邪惡的極致，我不愿意寫。這些東西，我體驗很深，可以說是銘心刻骨的。可是我不愿意去寫這些東西，我也不愿意回憶它。”從孫犁的這番總結中不難看出，他的小說創作就是要表現人性中的真善美，而且表現到極致，讓讀者在他塑造的純潔美好世界中，心靈得以潤物無聲的凈化，在塑造的堅毅淳樸的人物身上，思想獲得潛移默化的影響。用茅盾的話說：“用談笑從容的態度來描寫時代的變換”是“荷花淀派”的一個重要的人文理念。散發著水鄉泥土的芬芳，充滿著濃厚的人情味和鄉土氣息，洋溢著詩情畫意，用特殊的語言進行獨特的戰爭審美。

　　以寫抒情小說見長的老作家孫犁，看過鐵凝小說恁般激動，寫信稱贊說：“在燈下一口氣讀完你的小說《哦，香雪》，心里有說不出的愉快。這篇小說，從頭到尾都是詩……以至于想到了《赤壁賦》。”凡是如詩一樣抒情的文字，在他看來，都是好的，好就好在純凈，在讀者的心田里，似清泉流過，一瀉千里，始終如一。

　　文學史上兩種審美規范相對立的文學體裁跨越圍墻，碰撞出愛情的火花，還較為常見，但能讓其子嗣為世人認可贊美的，就難能可貴了。但奇妙的是藝術不僅在原有形式上沿襲，還能在其發展過程中創新，常常創造出不可能的奇跡，偏偏讓詩與小說結合出詩體小說。如此，我們不能忽略父系或母系任何一方的血統，只認一方的宗族特性，生生地阻斷了另一方面的天性與相融合之后的成長，我們應該讓他帶著他的詩性走向遠方！

參考文獻（略）

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